Hamed Ouattara commence sa formation artistique à la Fondation Olorun à Ouagadougou, puis à l'ENSCI en France (école nationale supérieure de création industrielle). Dans les années 90, Ouattara participe aux premières expositions collectives à Ouagadougou et expose plus tard en tant qu'artiste individuel pour la première fois à Grenoble et à Bruxelles, puis également en Italie, en Europe de l'Est et aux États-Unis.

En tant que peintre et plasticien, Ouattara développe son style en passant de formes d'abord figuratives à l'abstraction. Il s'essaie ainsi avec succès à la peinture sur toile et crée également ses premiers meubles. Son art se manifeste aujourd'hui par la combinaison des matériaux les plus divers : textiles traditionnels et industriels, tonneaux d'huile et tôles industrielles, ainsi que des tissus insolites, que Ouattara qualifie de "témoins du monde moderne et de la mondialisation qui y est liée".

Les meubles de Ouattara ne doivent pas seulement être considérés comme des objets d'art en soi, mais aussi comme un moyen pour offrir des possibilités de travail et d'emploi à de jeunes soudeurs africains : l'intégration sociale par l'art exceptionnel.   

La situation de départ est le manque de production locale de design moderne et abstrait au Burkina Faso, alors que les matériaux de rebus destinés à être réutilisés se trouvent à chaque coin de rue : Un projet de design social qui rentabilise les ressources locales de la manière la plus efficace possible. La production locale et la valorisation de l'expertise locale africaine revêtent une importance particulière pour l'artiste.